他被发现是中国最有成就和特色的中国画大师

他生前有困难，但孤立不媚俗，远离名利，不求闻达。即便如此，他还是被当地艺术界的一些人排斥，直到去世才成为当地艺术家协会的成员

他一生中的大部分时间都是银行的小职员，但他默默地致力于艺术，不出名。直到去世后的第七年，他的遗作才在中国美术馆展出。

《抱琴归去》

全国画界惊呼:大师奇迹般地被发现了。连一代大师李可染都叹了口气:“国有颜回却不知道，深以为耻。”

云山秋气佳

因此，他被发现是中国最有成就和特色的中国画大师。他是黄秋园先生。

黄秋园(1914-1979)，江西南昌人，名明琦，字秋园，大觉子，半僧，清风老人，1914年出生，1979年5月去世，从小爱画，然后去银行工作。他的书画创作都是业余时间进行的。他聪明好学，基础深厚，成绩巨大。1970年以后，他将全部精力投入到书画创作中。1987年，中央美术学院追求秋园先生为名誉教授，中国画研究院追求秋园先生为荣誉学院委员。1987年，“黄秋园纪念馆”在南昌成立，“黄秋园故居”被列为省市文物保护单位。

《梧桐仕女》

秋园先生从小就热爱绘画。十几岁时，他从父亲、朋友左莲青先生（也是中国画大师的石头大师）那里学习传统中国画。由于他良好的绘画理解和超然的艺术，他在19岁时开始以绘画为生，他的作品很受欢迎。1938年，经叔叔介绍，考入江西裕民银行任文书。曾担任江西裕民银行物资调拨办公室主任。新中国成立后，是南昌市人民银行科员，行政19级；直到1977年○年退休。先生一生业余时间从事绘画，擅长山水、工笔、写意；水墨画、绿色和能力，其边界绘画技巧是现代唯一的；兼职人物、花鸟、诗歌、书籍、古代书法和绘画欣赏、业余政治评论、综合培养。

江山密雪图

《仿古山水》

抗日战争期间，泰和、赣县参加了抗日义卖画展。他的作品被抢购一空，卖的钱都给了难民救济会。当时，报纸和杂志专门介绍了秋园艺术。

20世纪60年代，黄秋园先生发起并创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织出席了江西省第二届文化代表大会，并担任代表。1962年，他与江西其他画家前往井岗山进行素描。同年，他前往上海与上海中国画院画家何天健、王个关、唐云进行艺术交流。

黄秋园先生有困难，但孤立不媚俗；远离名利，不求文达，被当地艺术界少数人排斥，死前未被当地艺术家协会会员吸收。黄秋园先生故居黄秋园先生被人民艺术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠艺术周刊》列为晋代、唐代、宋代、元代、明清至近代的100位中国艺术巨匠之一。

黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤其是山水画成就最高，影响最大。其山水画从传统入手，营造出强烈的个人风格。正如李可染所评价的，“石溪笔墨厚实，石涛意境清新，王蒙布局茂密，包括英咀华，有自己的家法。”

在创作中，黄秋园尤其是巨大的胜利，构图布局往往是不屈不挠的，整个墨水，密集的点线，没有空白，所谓的上不留天空，下不留地。它的布局在现代中国画家中是无与伦比的，但茂密的地方透露出浓淡深浅的气场，因此有“天满一星”画家的最高口碑。他的山水常常“以元人笔墨，运宋人山谷”，章法茂密，点线齐集，经营满满，繁而不乱。虽然画中的人物很小，但他们仍然可以形神兼备，没有懈笔。

黄秋园还创作了一种不同于历代名家的新技法“秋园”，生前编写了《中国山水画传统技法》一书。

大师的生活有一个好父母

丛晓出生在一个贫穷的家庭。他的父亲在中学教书，而他的母亲是他的家乡贤达，但他的父母都非常重视幼儿的教育。

他很小的时候就被送到私立学校启蒙。不久，他发现孩子喜欢画画。7岁时，他正在复制《芥子园画传》。

父亲看在眼里，孩子十几岁的时候，就请朋友左莲青教孩子画画。这位教傅抱石的先生，看到孩子对绘画有很高的理解，就答应了。

但最终，由于家境贫寒，黄秋园读完中学就失学了，转而去装画店当了一年学徒工

正是这一年的学徒经历让他大开眼界，有机会接触到大量古今名画。

他非常珍惜这样的学习机会，有一点时间刻苦抄袭，自然收获颇丰，“转移抄写”的技能突飞猛进。

此外，装饰店的工作也让他认识了许多收藏家和画家。这些人看到黄秋园的画非常震惊，甚至开始购买他临时仿制的古画。

《仿唐寅山水》

因缘巧合，临仿古名家的作品成了他的职业，大量临仿古名家的画作，也为他的绘画奠定了坚实的基础。

就这样，19岁时，他开始以卖画为生，画一度颇受欢迎，但光画不仅不稳定，而且无法养家。

因此，24岁时，在叔叔的介绍下，他被江西裕民银行录取。新中国成立后，成为南昌人民银行科员，直至1970年退休。

黄秋园的儿子黄良楷回忆说:“父亲除了每天工作、吃饭、睡觉，几乎把所有的时间都花在绘画上。”一生对绘画的投入足以衬托出“痴迷”这个词。

一叶扁舟一壶酒

雨过云归

雨后青山

云山图

几十年的默默如一日，很少出现在公众视野中，抗日战争期间在赣县参加加的抗日义卖画展，所有作品都被抢购一空。

毕生不因人热，忠于艺术的努力，让他从乱古人的真实到借古开今。晚年，他创作了与历代名家不同的新技法“秋园”，并编写了《中国山水画传统技法》一书。

携琴访友

正如明代董其昌所说:“每个人的神品都必须有奇怪的纹理方法。”但遗憾的是，黄秋园死得太早，反映这种纹理方法的作品并不多。

的确，只有65岁，这个不起眼的“银行小职员”就去世了。他一辈子都没见过自己在

艺术成就和赞美。

直到去世7年后的1986年春节，他的作品才被正式带到北京展览。开幕时，人们看到了黄秋花园？谁？我没听说过，所以我不这么认为。

在接下来的几天里，中央美术学院的师生们开始谈论这个角色。许多人开始鄙视他们。后来，他们回去看他的展览，这引起了人们的注意。

当时，远在法国的刘海粟听到了一位大师在中国的消息，但他不知道。所以他一回到北京，就提议看看黄秋园的画，一眼就脱口而出：好吧，大师！

要知道刘海粟有点骄傲，讲师并不容易。然后他亲自写信给江西省委，说黄秋园是江西人民的优秀儿子，是中华民族的杰出艺术家。

参观画展后，李可染发现黄秋园的长子黄良楷说：我很佩服黄先生的画，想用自己的画，换黄老的画。

他还亲自写了一段题词:“黄秋园先生的山水画有石溪笔墨之厚，石涛意境清新，王蒙布局茂密，含英咀华，自成家法。无边无际，烟云满纸，望之气象万千，朴实的眉毛。二石山樵在世，一定要叹气！”

这样的评价来自李可染大师，也是极其罕见的。

这个生前名不出乡的“小职员”，因为身后的画，被人奇迹般地理解和探索

人民艺术出版社和台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠艺术周刊》将黄秋园列为晋、唐、宋、元、明、清至近代的100位中国艺术巨匠之一。

黄秋园的画已成为中国美术馆、中国画研究院等地方珍贵收藏品。他教学生的画也成为中央美术学院的长期示范教材。

1987年，中央美术学院追求秋园先生为名誉教授，中国画研究院追求秋园先生为荣誉院委员

一辈子沉着自己，无名，默默耕耘，不求收获。直到七年后，才有人发现他惊人的杰作，这让全世界都梦想不到中国会有一个黄秋园。

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