左起：当代唐人艺术中心创始人郑林、当代唐人艺术中心曼谷空间总监米开拉·塞纳、艺术家琼娜·瓦斯康丝勒在展览开幕现场致辞
到场领导嘉宾在展览开幕现场
展厅以艺术家自2005年开启的“Urinol”系列与“水槽”系列作品为开篇。“水槽”系列作品《顺其自然》展示了一个安装在墙上的水槽，其内部与周围各个角落伸出了悬挂着的巴洛克风格织物套筒，仿佛从本应水流出的地方逃生。直到20世纪，私人领地一直保持着或多或少的稳定。媒体引发的恶名压力和名声的民主化已经与贪得无厌的窥视欲望相结合，其目的是破坏曾保护亲密关系与个人隐私的堡垒，而这座堡垒的废墟现在占据了公共领域。
“水槽”系列通过固定的家庭内部装置来隐喻性地面对这一现状。作品中地固定装置被五颜六色的带状纺织物刺穿——它们可能曾是建筑物的内胆，亦或是亲密关系的内脏，如今变形为纺织带以挑战建筑空间的理性秩序。这些带状物以色彩缤纷的外形、奇特却又熟悉的态势冲破了禁锢。
展览现场 左：《没有你也忘不了你》，陶瓷小便池、手工棉线钩针，40 x 58 x 30 cm，2017 右：《顺其自然》，不锈钢水槽、手工羊毛钩针、织物、饰品、聚酯纤维、LED灯、供电装置、控制器，215 x 120 x 50 cm，2021
左侧橙白相间的小型雕塑《没有你也忘不了你》来自艺术家2005年开启的“Urinol”系列，其标题取自著名西班牙歌唱家胡里奥·伊格莱西亚斯（Julio Iglesias）于1985年推出的同名热门歌曲，在视觉艺术家所珍视的流行文化与高等文化间架起了一座桥梁。它也令我们想起马塞尔·杜尚（1887-1968）的标志性作品《泉》（1917）：一件本无特色的普通瓷制用品在被倒置、签名后换上了新的身份。
艺术家认可了这件颠覆传统、彻底改变艺术思想的争议性作品，她颠倒了其原先的结构，对其进行复制，并以彩色棉为媒介，用细致的钩针编制技艺将其包裹起来。这件家用卫生器具在换上新衣后被监禁亦被保护，其美丽、陌生的姿态唤起了千变万化的解读方式。基于对人们较为熟悉的图像元素和语言环境的循环利用，这位葡萄牙艺术家一次又一次以强有力的方式探索了手工/工业的二分法与大众的想象力，使我们向着意想不到的有机领域靠拢。
展览现场，《黛安娜》，混凝土雕像、丙烯颜料、手工棉线钩针，210 x 50 x 60 cm，2020
通向展厅内部的走廊展出的《黛安娜》则属于艺术家的“水泥雕塑”系列。作品呼应了大规模生产的雕塑中常用于花园装饰古典模特。这些雕塑富有感性，和迪士尼动画一样，它们为成型后上色，而后整体覆盖上优雅的手工钩针编织，又一次将博学与流行艺术以及传统和遥远的联系结合在了一起，反映了新的品味和灵活的动机，摆脱了旧的阶级文化模式。
展览现场 左：《小姐》，手绘瓷砖、手工羊毛钩针、饰品、聚酯纤维、胶合板、铁，215 x 86 x 60 cm，2015 右：《波尔图葡萄酒》，手绘瓷砖、手工羊毛钩针、饰品、聚酯纤维、铁，206 x 130 x 30 cm，2015
《波尔图葡萄酒》是琼娜·瓦斯康丝勒“盒子”系列的一部分，该系列为葡萄牙传统的两种伟大表达方式间的对话：azulejos（即花砖）与纺织品。手工制作的瓷砖通常用于房间内外装饰，有时也用于厨房表面——将我们与女性世界联系起来。同时，抽象的纺织物自瓷砖中伸出，冲破其坚硬表面。长而抽象的带状织物是作品的延申体，形成无以辨认的整体形象——其材料、纹理与技术亦是女性专利的象征。《波尔图葡萄酒》安装于平视高度，可以被视为一扇窗户，或一幅画，向世界敞开。作品中的“盒子”似乎表达了女性被控制于亲密家庭环境下的监禁状态，而自花砖表面生出了代表自由平等的带饰——他们被监禁所饱和，通过色彩鲜艳、神秘却又熟悉的形态反叛、转变、燃烧，冲破了茧的束缚。
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